.:: MORFOLOGEANDO ::.

Final Morfología II 2011

2011-11-28T21:14:00.001-03:00

El final consiste en realizar 3 capas modificadoras 25 x 25 cm para el TP de Imagen.
La idea es que oculten y dejen ver algo, que modifiquen la composición en algún sentido (como el TP de tramas). Pueden agregar nuevas imagenes para generar nuevos puntos de tensión.
Las capas las pueden hacer parte con filminas o acetatos de color para tener trasparencias y parte con papeles

El día del final presentarán las 3 capas modificadoras junto al TP de Imagen.
Además pueden modificar sus trabajos en el caso que quieran mejorar sus notas.

Los esperamos en lo posible en el primer llamado.

Reincorporación
Para la reincorporación deben realizar 2 modulos más del TP de Imagen de 25 x 25 cm con el mismo lenguaje y la misma tematica pero variando la estructura y el tipo de puesta.

ENTREGA TP IMAGEN

2011-11-12T16:39:00.001-03:00

Fecha de entrega:

Miércoles 23 de Noviembre PUNTUAL!!!!!
Cerramos el cuatrimestre y les devolvemos notas.

Traigan los trabajos desaprobados aquellos que tengas dudas de lo que tienen que recuperar.

Pautas de entrega:

- Pieza desplegable en zig zag de formato cerrado 25 x 25 cm

- Bebe esta prolijamente montada en una superficie semi-rigida (cartulina, opalina, etc,)

- Se entregará el original y el proceso del trabajo en un sobre adjunto.

Exterior: La pieza cerrada tiene 6 caras, 2 funcionan como portada y

contratapa. Estas deben estar diseñadas con un nivel importante en

su jerarquía. Las otras 4 piezas (las que quedan en el centro), deben

tener un trabajo de diseño continuo, entendiendo que la jerarquía es

de soporte y no de imagen.

Interior: Esta pieza se compone de 6 piezas diseñadas individualmente

de 25 x 25 con autonomía en su composición y al mismo

tiempo relacionándose sistemática y formalmente con la que se va a

editar a su lado.

TP3 - Imagen

2011-10-13T10:37:00.000-03:00

Universos posibles para la investigación y recolección de imágenes y elementos.

UNIVERSOS

EL ARQUITECTO Y LA CONSTRUCCIÓN
EL MUSICO Y EL ESCENARIO / SALA DE ENSAYO
EL FOTOGRAFO Y EL ESTUDIO DE FOTOGRAFÍA
EL MEDICO Y EL HOSPITAL
EL FUTBOLISTA Y LA CANCHA
EL PILOTO DE CARRERAS Y EL AUTODROMO

CRUCE TEMÁTICO:
Es importante en este punto, elegir imágenes que nos transporten una época
y seleccionar una paleta de color que generen un clima particular.

Sugerencia de posibles cruces:
Década del 60
Década del 70
Década del 80
Década del 90
Otoño
Invierno
Primavera
Verano

Materiales para trabajar en la clase

Fotocopias blanco y negro de la imágenes encontradas para recortar, algunas en filmina.
temperas, acrílicos, tinta china, fibras y todo elemento que pueda modificar la propiedad y color de la imagen.
Cemento en barra, cinta de enmascarar, cortante, regla, papeles blancos, papeles de color.

Relevamiento de imágenes

SUPER IMPORTATANTE: Es investigar y recolectar diferentes tipologías de imagen.

- imagen fotográfica
- imagen esquemática / pictograma
- misceláneas
- imagen en linea
- grabados
- imagen iconica
- instructivos o infografías
- imagen sintética

fotocopiar materiales como:
objetos
telas
texturas
formas
objetos encontrados (alambres, chapas, hilos, circuitos, maquinas rotas...

Se evaluará lo siguiente:

Relevamiento de imagen

Investigación y recolección de diferente tipologías de imágenes ( fotografías, esquemas, misceláneas, de linea, grabados, iconicas, instructivos, síntesis, texturas, etc.)

Tratamiento de la imagen

El tratamiento e intervención de las imágenes es el eje principal del ejercicio. Todas las imagenes tiene que estar intervenidas, esto es: modificar su color, sacarlas de su contexto original, fragmentarlas, deconstruirlas, etc.

Confección de nuevas "imágenes"

A partir de los procesos de tratamiento cruzar diferentes imágenes para construir una nueva, ensamblandolas entre sí, modificando su forma original y así generar una imagen propia con una impronta personal.

Paleta de color

Generación de una paleta armónica con la relación de 2 a 3 tintes con variables de valor y saturación (conceptos aprendidos en el TP de color).

Estructura

Relación fondo figura, niveles de lectura, tensión en la composición, y variables en las puestas en pagina.

Sistema gráfico

Variables y constantes de los recursos gráficos (paleta de color, imágenes, estructura, etc.) Pensar los recursos en porcentajes para diagramarlos en las diferentes partes de la pieza.

CUESTIONARIO AUTO EVALUACIÓN:

Relevamiento de imagen
¿Hay variedad y cantidad de imágenes? ( personajes, objetos, escenarios, etc)
¿Utiliza diferentes tipologías de imágenes? (fotografías, esquemas, misceláneas, grabados, iconicas, instructivos, síntesis, texturas, etc.)
¿Hay calidad en las imágenes?

Tratamiento de la imagen
¿Hay diferentes tratamientos de extrañamiento de la imágenes? (Deconstrucción, sacarlas de su contexto, modificar el color, intervenirlas con con gráfica, etc)
¿Se construyo nuevas imágenes apartir de la fragmentación de otras imágenes?

Composición y estructura
¿Cada composición propone diferentes estructuras?
¿Podemos ver diferentes niveles de lectura (relación fondo-figura)?
¿Las composiciones tienen autonomía y a su ves son sistemáticas?

Sistema gráfico
¿La paleta cromática es armonica y controlada?
¿Los colores son usados con variables y constantes?
¿Mantiene continuidad entre las caras?
¿Utiliza los recursos gráfico de manera sistemática?

Algunas definiciones:

IMAGEN FOTOGRÁFICA: La fotografía es un tipo de representación en donde se coloca lo que se quiere mostrar (quizá lo que se quiere ver); es un pacto social entre productores y consumidores de imagen. En el taller se toma el camino que va desde el lenguaje al significado; esto no es fácil ya que en nuestra sociedad toda representación tiene su referencia y es necesario realizar una expurgación para trabajar, esto significa arrancar la imagen de su contexto para meterla en otro; ser "ladrón de imagen", un personaje modificador.

Cualquier fotografía tiene atributos que conllevan significados, el foco, el contexto, la iluminación, la referencia, los códigos estéticos.La tarea consiste en expropiar y extrañar, es decir, tener una mirada crítica al igual que las vanguardias (primero fue la pintura y luego la fotografía) que pensaron y se manifestaron con respecto a las imágenes de su tiempo.

TRADUCIR VISUALMENTE: Trasponer una imagen de una lengua a otra. Convertir, transformar, expresar o representar de una forma diferente a la original las características formales (estructura interna, lenguaje visual), cromáticas (saturación, luminosidad, tinte) y las relaciones entre sus elementos. Intervenir transformando el ánimo o espíritu de una serie de piezas en otro diferente.

UNIVERSO FORMAL: Mundo formal, conjunto de todos los componentes visuales y conceptuales que existen dentro de un trabajo determinado. Un universo formal interesante es aquél que se apoya en decisiones gráficas personales, que pasan tanto por la selección de elementos como por el planteo de relaciones que existen entre los mismos. Cuanto mayor sea la diversidad existente en este conjunto, más posibilidades de apertura tendrá; cuanto más pureza y calidad visual tenga (determinadas por el uso inteligente de las herramientas elegidas para ejecutar el trabajo) más diferenciable y personal será.

Universo de imágenes:

LÓGICA Y UNIVERSO DE LA IMAGEN

Para poder transitar por este nuevo ejercicio debemos advertir
la lógica de las imágenes y el universo al cual pertenecen. En
principio analizaremos a la misma desde su sintaxis, sus cualidades
formales y abarcaremos su contenido más adelante; en
este sentido se entiende a la lógica de una imagen como la
manera en la que está constituida (sus recursos visuales, sus
texturas y contornos, la relación fondo y figura que plantea, su
campo, sus márgenes, sus tensiones y contrastes). Con respecto
al universo al que pertenece una imagen se entiende
que la misma no es algo único y presenta similitudes con otras
imágenes respecto a su manera de organizar lo usual (sus atributos,
su croma); entonces el universo de una imagen está
constituido por el conjunto de otras imágenes que poseen una
lógica visual similar.

EDICIÓN DE MOMENTOS VISUALES

Una edición de momentos visuales se logra clasificando un
conjunto de imágenes pertenecientes a un mismo universo y
proponiendo un orden de lectura de las mismas; con un ritmo
visual propio, que es el resultante de esa combinatoria entre
colores, tensiones y texturas. Para optimizar esta edición secuencial
las imágenes pueden ser sometidas a encuadres o
cambios de color.
Tensión entre PRESENTACIÓN y REPRESENTACIÓN (SINTAXIS
y SEMÁNTICA)
Una imagen está conformada por dos aspectos indivisibles que
deberemos apreciar separadamente para poder abarcar este
ejercicio en su totalidad.
Estos dos aspectos son la sintaxis de la imagen (su presentación,
lo que la imagen cuenta de sí misma, sus cualidades
morfológicas, el significante) y la semántica de la imagen (su
representación, lo que la imagen dice sobre el objeto representado,
el significado). Entre estos dos aspectos de un mismo
problema siempre se establece una tensión de relaciones que
evitaremos en esta instancia, ya que sólo trabajaremos con la
morfologia de la imagen -la sintaxis- profundizando la investigación
de sus atributos y calidad visual; evitando cualquier tipo
de mensaje.

CLIMAS

El clima en la composición esta dado por una serie de factores:
paleta cromatica - encuadre - punto de vista (desde
abajo , desde arriba , picada , contrapicada ....- - mirada (lejana
cercana) - cantidad de detalle - complejidad - simplicidad
- espacios vacíos / llenos - con que imagen al lado esta -
como se relaciona - por que se relaciona (morfologicamente
- cromaticamente....)

TP2 SINTESIS GRAFICA

2011-09-20T19:46:00.000-03:00

TP2 SINTESIS

Síntesis gráfica:

Es el resumen visual que potencia los rasgos morfológicos más significativos que componen a la imagen. Entendemos por economía de elementos a la utilizar la menor cantidad de elementos gráficos para reconocer una imagen figurativa.

A tener en cuenta son los diferentes trazos, estilos de representación:

- Lineas de grosor regulares, irregulares.

- Lineas o trazos continuos, discontinuos.

- Forma y contraforma en el plano.

- Superficies plenas, tramadas.

SINTESIS: entender la técnica como lenguaje.

-cuando contamos con la menor cantidad de líneas.

-pensar hasta dónde saco y qué es lo que tengo que dejar

-tener en cuenta las sombras (filetes - relleno)

-lineas grusas y finas (contraste)

-formas y contraformas

-planos

-formas/color/textura

-marco en la imagen

-jugar con variables

Temáticas a elegir:

ANIMALES

INSECTOS

PERSONAJES

PAUTAS:

- Deberán buscar una serie de 3 fotos con la misma temática.

- Indagar las distintas técnicas para sintetizar cada imagen y así encontrar una manera sistemática para identificar las 3 imágenes.

- El trabajo es a mano, con lápiz, marcador, etc. No pueden utilizar la computadora, por lo menos en el proceso, luego podrán pasarla en limpio para la entrega.

PRESENTACIÓN

A) 4 LAMINAS A4:

- 1) Síntesis 1

- 2) Síntesis 2

- 3) Síntesis 3

- 4) Implementación en algún soporte (Remera, taza, mural, auto, etc)

B) Carpeta con originales y proceso de indagación de técnicas.

CRONOGRAMA

1ra. CORRECCIÓN 28/9

PRE-ENTREGA 5/10

ENTREGA 12/10

SIMETRIA Y TRAMAS

2011-08-10T12:23:00.000-03:00

Ejercicios con tramas
Diseño de motivos y de células con la utilización de leyes de simetrías.

PASO 1) desarrollar tres células simetrías:

a) Motivo dibujado: este motivo puede surgir por el encuadre de una pieza de diseño o de arte,
con este motivo y un criterio que contemplen las aplicación de leyes de simetría en el manejo del motivo deben construir una nueva célula o motivo complejo.

b) Motivo tipográfico: con una letra y fuente tipográfica a su elección,
con este motivo y un criterio que contemplen las aplicación de leyes de simetría en el manejo del motivo deben construir una nueva célula o motivo complejo.

c) Motivo de encuadre: este motivo puede surgir por el encuadre de una fotografía, diseño o composición existente. Con este motivo y un criterio que contemplen las aplicación de leyes de simetría en el manejo del motivo deben construir una nueva célula o motivo complejo.

PASO 2) Con cada célula deben desarrollar una trama, esta tiene que tener por lo menos dos leyes de simetría en su desarrollo.

Programa de Piezas
8 composiciones, realizadas con las tres células y los tres motivos de tramas,
desarrollados durante las clases + elementos secundarios que puedan funcionar como nexos.
Estas composiciones deben tener calados, transparencias y otros.

Ejes compositivos:
1) Tomar como estructura dominante la propia grilla de la trama y componer respetando las posibilidades que nos brinda.
2) Generar una estructura nueva y someter las tramas a esa nueva grilla.
3) Principalmente generar anomalías y hacer convivir las tramas generadas.

Estos ejes no son condición necesaria, sirven como guía para componer. Es fundamental la experimentación por parte del alumno y la indagación de las diferentes posibilidades.

Es importante que apliquen los conceptos aprendidos para componer en el campo. (Niveles de lectura, tensión, forma y contra-forma, etc). La trama tiene que aparecer como imagen, como detalle, en negativo, contenida dentro de otra, combinada, etc.

Piezas modificadoras
El programa tiene que contemplar 8 piezas modificadoras, que operen como máscaras o ventanas.

Funcionamiento de nuestro programa de suma de capas
Este programa tiene como particularidad la combinación entre capas.
Las capas deben ser implementadas, en algunos casos sobre filmina y en otros con calados.
La intención de que tengan estas características, es que exista continuidad o relación gráfica entre las capas o a medida que las vamos sumando.
Dentro de este programa de capas, debemos desarrollar un número que cumplan la función de máscaras que oculten partes del diseño de otra capa.

Formato de entrega

• Piezas total: 16 capas de 20 x 20 cm. (8 Composiciones y 8 modificadoras)

Conformando 4 set de 4 capas cada uno. En cada set se contemplan 2 composiciones con 2 modificadoras.

• Colores: 3 colores (máximo) más negro y blanco
• Caja contenedora de 20,5 x 20,5 cm x 1 cm de profundidad este contenedor debe ser realizado en cartón o cartulina envase y su portada diseñada.
• Cuaderno de proceso.

PRE-ENTREGA: 31 de Agosto

ENTREGA: 07 de Septiembre

FINAL -1 de AGOSTO

2011-07-04T19:27:00.000-03:00

Diseñar un programa de 3 postales en el cual se reflejen los conocimientos aprendidos en la cursada. Los ejes son el tp de Grafemas (TP1) y el de Color (TP2,3)

- Deberán considerar el criterio cromático y el método constructivo conformando un sistema gráfico. Los grafemas podrán usarlos también como imagen.

- Pueden reutilizar sus grafemas y también pueden usar la misma paleta y método constructivo del trabajo de color. Pero les sugerimos que generen una propuesta, nueva aplicando los conceptos aprendidos.

- Tienen que ser sistemáticas, ósea que se reconozcan que son de la misma familia ó sistema grafico ( aplicar constantes y variables)

- Considerar los niveles de lectura, detalles, diferentes escalas, puntos de tensión,

Pueden investigar y relevar postales para ampliar la mirada.

Formato: 3 Postales de 10 x 15 cm
Montadas a tamaño en cartulina americana o cartón de 1mm
En el frente la imagen, el dorso debe contener los siguientes datos: Nombre del alumno, docente, materia, año y turno.

Se entrega PUNTUAL!!!

Turno tarde 15:30 hs.
Turno noche 19 hs.

ENTREGA TP COLOR

2011-06-01T15:34:00.002-03:00

Se evaluará:

- La paleta cromática: Elección y uso del color en relación a los conceptos teóricos.

- Método Constructivo: Relación de las formas elegidas y criterios de implementación en el uso de técnicas propuestas.

- Composición: Estructura, división de campo, puntos de tensiones, relación fondo-figura, niveles de lectura y detalles.

- La investigación del color encontrado: papel encontrado (afiches de la calle), Cartulinas y papeles de colores (que no sean los colores escolares comunes, ver cartulinas Erika, POP, papeles Canson, fabriano, ingres, etc.), papel pintado con tempera / acrílico, colores plenos de revistas, colores texturales (hojas milimetradas, revistas, tapas de cuadernos, telas fotocopiadas, superficies de objetos fotocopiados, etc.), colores transparentes (papel calco y acetatos en diferente colores).

- Sistema gráfico: Constantes y variables del método en las diferentes piezas, manteniendo un criterio sistematico sin perder la autonomía compositiva de cada pieza.

Condiciones de entrega:

Piezas que conforman un sistema gráfico en un plano común.

> 5 Formatos:

A3 (pieza madre)

20 x 20 cm

22 x 7 cm

22 x 13 cm

10 x 49,7 cm

> 5 Piezas modificadoras 10 x 10 cm

Esquema de cómo se ubican las piezas modificadoras.

La ubicación y relación de las piezas pueden variar según proponga el alumno.

Proceso:

> 5 Piezas 12 x 12 primera indagación de metodologías y usos del color.

> Carpeta de proceso normalizado en block A4

Presentación:

Se deberán ROTULAR y MONTAR en "cartón montado" de 2 mm todas las piezas.

Recomendamos montar con cinta bifaz o cemento de contacto ( en aerosol o líquido) NO voligoma o plasticola!!!

Cortados en los tamaños de formato que se pidieron. No deberá tener ninguna clase de marco.

Cronograma:

30/05 Entrega

Se entrega la pieza A3 + 5 Piezas 12 x 12 primera indagación de metodologías y usos del color.

06/06 Corrección y trabajo en clase

Corregimos las piezas 20x20, 22x13 y 22x7 y diseñamos la 10x49,7

13/06 Pre Entrega

Corregimos todo el sistema de piezas incluyendo las correcciones de la A3

27/06 Entrega

Se entrega todo el sistema de piezas junto con el proceso.

ENTREGA TP2 - COLOR 30/05/11 + TAREA

2011-05-23T14:25:00.001-03:00

Condiciones de entrega:

Pieza madre. FORMATO A3

5 piezas 12 x 12. Indagación de método y uso del color

Se evaluará:
- La paleta cromática (Elección y desarrollo del uso del color)
- Método Constructivo (Formas y técnicas propuestas)
- Composición (Estructura; tensiones en el campo y relación fondo-figura)

Presentación:

Deberán presentar una fotocopia color de buena calidad, en papel de más de 300gr. Recomendamos opalina.

Se deberán ROTULAR todas las piezas

Aquellos que no entregaron la ficha es el momento de hacerlo y los que les falta entregar la foto también.

Se entrega de 7hs. PUNTUAL
TURNO TARDE: sobre color VERDE
TURNO NOCHE: sobre color ROJO

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TAREA
Deberán traer fotocopias en ampliación y reducción de la pieza madre y todo el material de papeles de color, texturas, etc para trabajar en clase con el TP3 que conformará un sistema de piezas en relación a la pieza madre.

TP COLOR

2011-05-09T19:32:00.000-03:00

INVESTIGACIÓN

Deberán elegir una paleta de color basandose en alguna vanguardia artística ó diseñador gráfico reconocido y realizar una breve investigación de cuales son sus principales caracteristicas (uso del color, formas compositivas, etc.)

Algunos ejemplos

CUBISMO – picasso / juan gris

POP ART - Andy Warhol / Roy Lichtenstein

CONSTRUCTIVISMO - Aleksandr Ródchenko / Kazimir Malévich

IMPRESIONISMO - Claude Monet / Paul Gauguin

FAUVISMO - Henri Matisse / Andre Derain

COLECCIONES CROMATICAS

Elegir una triada de colores apartir de la investigación realizada y los conceptos vistos en la teórica. Buscar material cromatico en sus diferentes escalas cromaticas.

La paleta constará de por lo menos 3 tonos / tintes y sus variables, más blanco y negro.

Trabajar con

10 variaciones diferentes de cada color (variables de valor y saturación).

5 de diferentes variaciones de blanco

1 color negro

5 con tramas / texturas

En total debo tener entre 30 y 40 papeles de con variaciones de color y texturas.

Materiales posibles

- papel encontrado (revistas, afiches de la calle, etc)

- Cartulinas y papeles de colores (que no sean los colores escolares comunes, ver cartulinas Erika, POP, papeles Canson, fabriano, ingres, etc.)

- papel pintado con tempera / acrilico

- colores texturales (hojas milimetradas, revistas, tapas de cuadernos, telas fotocopiadas, superficies de objetos fotocopiados, etc.)

- colores transparentes (papel calco y acetatos en diferente colores)

Método Constructivo

Es fundamental para este trabajo el desarrollo de un método para generar forma y relacionar de forma programada los colores en los diferentes materiales obtenidos.

Este metodo es la manera de cortar los papeles tanto en su forma y en la relación de ubicación en el campo. Tomar decisiones de tipo formales nos ayudan para organizar y estructurar el campo. Esto es, trabajar con formas orgánicas o geométricas, en diferentes escalas (ESCALA MACRO para estructurar el campo, ESCALA MEDIA para generar tensión en el campo, y ESCALA MINIMA para dar detalles) de esta manera se generan los diferentes niveles de lectura que deben tener las composiciones.

APUNTE COLOR

2011-05-09T19:21:00.000-03:00

COLOR: ALGUNAS DEFINICIONES

Color

Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundida por los cuerpos. Color pigmentario es la sustancia preparada para pintar o para dar a los elementos compositivos un tinte determinado. El color puede definirse por tres dimensiones perceptivas relativamente independientes entre sí: tono (es el tinte, croma o matiz del color, en general el nombre que se usa para denominarlo); saturación (o intensidad, es el grado de pureza de un color, se desatura el mismo en cuanto se lo mezcla con blanco, negro u otro color, un color está saturado cuando más lejos está del gris, en cuanto se acerca se desatura) y valor (es la luminosidad o claridad de un color, en general los colores claros tienen una luminosidad alta y los oscuros baja; aunque diversos tintes en su máxima saturación tienen de por sí más luminosidad que otros; el rojo tiene más luminosidad que el verde, por ejemplo).

Nunca registramos sensaciones de color aisladas, normalmente el campo visual consta de gran número de propiedades ópticas y por lo tanto las sensaciones de color sólo pueden ser percibidas en una interacción dinámica de diferentes tipos de estímulo retiniano. Las interrelaciones dinámicas de las sensaciones de color son, pues, la fuente de las más importantes características de las experiencias cromáticas, a saber: el contraste (grado de oposición de los colores, si se yuxtapone un rojo sobre un verde, el rojo parece más saturado que cuando se lo percibe sobre un fondo cromático de tono próximo) y el valor espacial (una figura amarilla sobre un fondo verde parece más grande que una figura azul de iguales características sobre el mismo fondo; la diferencia de valor amplía la intensidad del color, perfeccionando la consiguiente expansión de los colores). Lo importante es poder manejar estas relaciones dinámicas perceptivas para poder generar pesos, tensiones y movimiento en el plano.

Colores fríos y cálidos, la experiencia mnémica

Las impresiones retinianas son instantáneamente recubiertas por el recuerdo de experiencias anteriores, el azul sugiere el firmamento azul o el agua, el verde a los prados y el blanco a la nieve; el amarillo al sol o al desierto, el rojo al fuego. Experimentamos los estímulos cromáticos ante todo con referencia al mundo objetivo y por lo tanto color significa color de los objetos. Los colores fríos serán los azules, verdes y violetas; y los cálidos los rojos, amarillos, naranjas y tierras.

Paletas de color, pares y tríadas

Para trabajar elegiremos una paleta, es decir, una selección de sonidos cromáticos que utilizaremos a la hora de componer. Debemos analizar entonces, las características de cada uno de los colores con los que se trabajará (valor, tono y saturación), ya que es indispensable comprender las propiedades de cada uno para establecer contrastes, pesos y tensiones. Podremos establecer contrastes de matiz (el máximo contraste lo dará un color complementario) y de valor (los claros son altos y los oscuros bajos); estos colores conviven en capas compositivas, y se relacionan entre sí a través de superposiciones, yuxtaposiciones, transparencias, calados, etc; el tamaño y la forma del color también son características importantes a la hora de percibirlos. Una buena paleta es aquella que suena armónicamente en el plano, interesante por su diversidad, personalidad y por las múltiples posibilidades compositivas que ofrece; para lograrla la cátedra propone buscar colores relacionados con una sensibilidad que escape a la habitual y ya conocida.

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Acciones de los colores en las capas compositivas (layers)

Adjuntar: Acompañar, unir un color a otro en una misma capa de trabajo.

Superponer: Sobreponer, colocar un color encima de otro. El resultado de una superposición es diferente en relación a las opacidades, transparencias o calados existentes.

Yuxtaponer: Poner un color junto a otro, poner dos colores juntos.

Unir: Juntar dos o más colores para que queden sujetos unos a otros.

Mezclar: Juntar dos o más colores de modo que formen una sola sustancia cromática, un nuevo color.

Cortar: Dividir un color, una capa de composición o un papel; o abrir en cualquiera de ellos una raja con un instrumento afilado. La herramienta clave en esta acción es el cutter, el mismo debe ser empuñado como productor de grafías, el trazo revela una nueva forma y una contraforma simultáneamente.

ENTREGA TP1 - GRAFEMAS 2/5

2011-04-19T13:00:00.001-03:00

Condiciones de entrega:

> 12 GRAFEMAS en blanco y negro, con buen contraste, calidad, depurados, pensados, precisos.

4 grafemas deberán ser de la categoria simple
4 grafemas intermedios
4 grafemas complejos

Los niveles de complejidad están directamente ligados a los niveles de lectura y estructura propia del signo.

Recordar:
Calidad, cantidad y diversidad de tipos de grafías:
La calidad de las grafías dependerá de como se realizaron los registros y de la nobleza de las herramientas elegidas para lograr así, un sonido, un grafía bien definida.
La cantidad de grafías en un Grafema nos va dar riqueza visual y niveles de lectura y más aun si hay muchos tipos de grafías (formas pesadas, texturas, lineas, tramas, etc.)

Estructura variable:
El signo o Grafema tiene una estructura propia donde se establecen jerarquías formales y puntos de tensión. En la creación de una familia de 12 signos ésta estructura debe variar para no repetirse. Esto es, generar Grafemas abiertos con elementos satelitales; cerrados y compactos; con estructuras simétricas, asimétricas; con un núcleo o más de un núcleo, etc. De esta manera lograremos tener una familia de signos variables.

Niveles de lectura / Jerarquías gráficas:
Entendiendo al garfea como un signo gráfico con una organización de elementos en un plano, las jerarquías gráficas (o niveles de lectura) establecen un orden de lectura escalonada de dichos elementos según las características de los mismos (forma, tamaño, etc.) y relación en si misma.

IMPORTANTE Leer Apunte Grafemas colgado en el blog.

3 FORMATOS POSIBLES

12 x 12 cm
10 x 25 cm
15 x 20 cm

Recordar que el formato que elijan dependera exclusivamente de mi tipologia de Grafema, de su forma, si es alargado, circular, compacto, estilizado….
y recordar también que la ocupación en el campo es intencional:

Centrado
Desfasado del centro
Equilibrado
Desequilibrado
marginal

> 2 COMPOSICIONES blanco y negro en los siguientes formatos:

20 X 42 cm
20 x 20 cm

DESARROLLO:
Deberán componer con los Grafemas de manera de potenciar sus rasgos y combinarlos entre sí logrando una armonía compositva en relación al campo.

Considerar los siguientes puntos para componer en el campo:
- Es importante que las compocisiones tengan alguna ESTRUCTURA Y DIVISIONES DEL CAMPO.
- Diferentes NIVELES DE LECTURA.
- Uso de diferentes ESCALAS DE TAMAÑO tanto para dar detalles como para estructurar el campo.
- Relación FONDO-FIGURA, el campo debe estar estructurado en función de la composición de grafemas y realzando la imagen principal ó punto de tensión en el capo.

> Catalogo de grafías
> Carpeta de proceso normalizado en block A4
> Ficha personal con foto y datos del alumno.
(Bajar PDF ACA, COMPLETAR E IMPRIMIR)

Presentación:

Se deberán MONTAR todos los grafemas en "cartón montado (color blanco)" de 2 mm.
Recomendamos montar con cinta bifaz o cemento de contacto ( en aerosol o liquido) NO boligoma o plasticola!!!
Cortados en los tamaños de formato que se pidieron. No deberá tener ninguna clase de marco.
Las fotocopias deberán ser impecables, con gran cantidad de negro, alto contraste

Se entrega al comienzo de la clase PUNTUAL
TURNO TARDE: sobre color verde
TURNO NOCHE: sobre color rojo

Start your engines!!!

2011-03-28T16:00:00.000-03:00

Todo tiene un límite, empezando por el principio…. La naturaleza, lo tiene; el universo lo tiene; el hombre lo tiene; y lo propio con cada cosa que cuestionemos al respecto; pero hay una cosa que no tiene límite alguno, y esa es la imaginación del hombre. Todos en algún momento fuimos niños, y como tales no sabiamos leer, pero mirabamos los dibujos de los libros con lo cual ya no importaba si sabiamos o no leer, solo nos bastaba con crear nuestra propia historia. Sin ver una imagen podríamos imaginar como es ese niño y hasta si quisieramos podríamos insertarlo en medio de una ronda de niños cibernéticos y generar tal contraste con la realidad que produzca un rechazo a la tecnología de la imaginación de otros.

Y acá sale otra chispa: la imaginación de los otros. Un mundo ya prefijado donde nada sea anormal, un lugar totalmente inhóspito para la imaginación propia. Pero aún así hay un niño que mira dibujos borroneados por la edad de los mismos y que tiene el poder de crear mil historias a partir de esa imagen.

Lograr que las imágenes hablen por si solas es la continua búsqueda de todos nosotros... y cuando decimos búsqueda hablamos de recorrer un camino incierto que emprendemos al comienzo de cada año y que nunca sabemos del todo bien hacia donde se dirige... es buscar sin saber que, es hacer sin saber como, es preguntarse una y mil veces y muchas veces no encontrar respuesta... pero "todo el que busca encuentra", "todo el que hace se equivoca" y todo el que se pregunta sin duda, algún día encuentra la respuesta y es ahi donde APRENDE.

El viaje es largo... cada uno va haciendo su camino y va "creando su propia aventura"... lo que nosotros proponemos son algunos "atajos", formas de encontrar en cada desvío un nuevo desafío y de esta manera acercarnos a eso que como diseñadores buscamos... "Lo escencial es invisible a los ojos", pero ... "Una imagen vale mas que MIL PALABRAS"

APUNTE GRAFEMAS

2011-03-22T09:03:00.000-03:00

REGISTROS

Calidad y Pureza

Determinados usos de la herramienta dan un sonido de mayor calidad o mayor pureza que otros. Si en el uso de un instrumento uno tiene exactamente la presión adecuada y procesamiento que hace después también es adecuado, hay nivel de calidad en la forma. En algunos casos hay un control mayor y es más interesante el resultado, en otros casos es mucho más confuso y aparece una forma que es inclasificable.

Pintar mucho y fotocopiar mucho no garantizan nunca la obtención de una calidad determinada. Lo importante es encontrar ese punto donde con la mínima operación se logra el máximo resultado gráfico. El adecuado uso de un instrumento, que puede ser cualquiera, como sonido visual tiene como una intensidad y una definición alta, una lógica en su encuadre que se ha hecho. La palabra pureza no apunta a que haya muchos elementos o pocos, no significa que use una línea fina o gruesa. La pureza aparece si el sonido de la forma es suficientemente definido, si no existen elementos que molesten, y si tiene la cantidad de elementos que necesita para ser recordado (PREGNANCIA).

Sonido visual

Se entiende el sonido visual como el resultado de la manipulación de una herramienta en un medio material que excita los órganos de la visión. Los sonidos visuales se distinguen por tres características: LA ALTURA (cualidad por la que se distingue una grafía abierta de una cerrada y depende do como se estructure el trazo); LA INTENSISDAD (cualidad por la que se distingue una grafía débil de una fuerte y que depende de la velocidad, presión y distancia con la que se empuñe la herramienta) y EL TIMBRE (cualidad por la que se distinguen grafías producidas con herramientas diferentes y que dependen de la complejidad de las mismas).

Encuadrar

El acto de encuadrar está en la base de nuestra noción de imagen, a partir del Renacimiento. En efecto, la idea ventana o cuadro, permitió la construcción ideal y objetual del plano significativo que instituye a la imagen. Esta idea atravesó también la lógica de la fotografía y del cine. La inercia cultural (incluida la nueva “ventana” del ordenador) nos hace proceder a un encuadre automático definido por el formato del soporte, o por ciertos rituales compositivos que lo dan por sentado. Precisamente, una de las principales preocupaciones de las vanguardias pictóricas, fue la de quebrar el cuadro, deshacer los límites de sentido que convertía a toda imagen en una “escena”, y como tal, correctamente encuadrada. La búsqueda de tensiones fuertes y sin resolución, las oblicuas, los elementos al corte, fueron signos de una toma de conciencia del encuadre y del desencuadre. La pérdida voluntaria de la centralidad pone en escena la arbitrariedad del procedimiento. Encuadrar es reencuadrar, y es el ejercicio consciente de la mirada, en el acto de definir críticamente una porción significativa del territorio perceptivo.

Procesamiento

Toda manipulación de la imagen implica procesos de erosión de una naturaleza icónica y sus reglas de significación. El procesamiento es el conjunto de acciones tendientes a transformar las relaciones internas y externas del artefacto imagen, con el objetivo de volver accesible su caudal de información puramente visual y plástica, descomponiendo su comportamiento semiótico.

La tarea de procesar tiene una primera instancia de encuadre y una segunda de manipulación tecnológico-gráfica. Ambas instancias colaboran en el encuentro y la producción de una gráfica propia, ya que la toma de decisiones compositivas (conservar, destacar, ampliar, reducir, extender, cortar, agregar, quitar) llevan a constituir un pensamiento compositivo. El ZOOM-IN es una tipo de procesamiento gráfico que significa acercamiento, o sea: ampliación de la imagen, en esta acción la mima se transforma, y revela partes que no eran apreciables a simple vista, el alumno debe potenciar su grafía en esta transformación trabajando siempre en un momento de alto contraste (no de aparición de escala de grises) ya que eso es lo adecuado para ver la completa dimensión del problema.

GRAFÍAS. EL CUADRO FORMAL, LOS CUATRO GRUPOS

Grafías: Las grafías son el estado elemental de la forma gráfica, su genética molecular. Son a la vez idea, materia y acontecimiento. Son el resultado de un gesto producido por una herramienta que desplaza materia sobre una superficie. No contienen sino que son información visual pura, pura idea, pura materialidad, pura acción. Por eso mismo son, el nivel cero de toda iconicidad ya que sólo se representan a sí mismas, es decir, se presentan. La forma gráfica en estado de grafía es pura presencia formal. “sonido visual”.

Se plantea un cuadro clasificatorio con cuatro vértices que se refieren a dos campos formales de las grafías, el matiz de la forma (oposición rígido-sinuoso) y la saturación de la mima (oposición textural-compacto).

Los cuatro vértices del cuadrado no son absolutos (la interpretación de lo “rígido” puede variar o puede darse que una cosa sinuosa sea textural a la vez); lo que importa de cada uno es el rasgo dominante, esto hace que en cada vértice se acumule un rango muy grande de formas, de grafías y de sonidos visuales. Son sistemas que intentan ordenar y por lo tanto hacer pensar y analizar un continuo de formas o cosas, no valen como categorías únicas; simplemente valen como categorías relativas.

Matiz de la forma (rígido-sinuoso):

Rígido: Algo rígido no tiene porque tener los bordes rectos, es rígido en cuanto a que es monolítico en su forma, es sólido, no se confunde con otra forma pero si pudiendo contener en su interior contraformas blancas.

Sinuoso: Lo sinuoso puede definirse como una oposición polar a lo rígido. El polo de lo rígido es lo más opuesto al polo de lo sinuoso, es decir en su que sus trazos van a ser abierto, irregulares que se pueden extender así el exterior de su centro como a su alrededor unidas por una línea o serie de puntos.

Saturación de la forma (compacto-textural):

Compacto: La compacticidad parece tener que ver con la resistencia a ser atravesado visualmente por su característica de plena o llena en su interior. Pero si pudiendo ser a la vez sinuosa.

Textural: Lo textural es la propiedad que tienen las superficies así como las sensaciones que causan y que son captadas por el sentido del tacto. Pero también es descrita como la capacidad de sentir sensaciones no táctiles, es decir que se define por una cantidad de partículas ó elementos minúsculos que se disponen aleatoriamente en una superficie determinada.

Rasgos, escala:

La forma gráfica no tiene una definición exacta y única sino que depende de sus rasgos y de la escala a la que parece (en sí misma y de la escala de cada uno de los elementos gráficos con respecto al tamaño de campo en el que aparece). Luego de haber producido se puede generar comportamientos de tales características según el encuadre que se proponga.

Las clasificaciones que se usan en la cátedra son simplemente mecanismos que permiten profundizar más hondamente el problema.

GRAFEMAS: PEDIDO DE MATERIALES

2011-03-21T21:17:00.002-03:00

A partir de los registros realizados en clase vamos conformar nuestro catalogo de grafías (registros). Tenemos que discriminar las grafías que refieran a sonidos de las que refieran a ruidos. Entendiendo sonidos a formas definidas, limpias, armonicas. A diferecia de los ruidos que vendría a ser las machas sin formas definidas.

Luego de hacer esta primera selección vamos a clasificarlos en un catalogo A4. Las clasificaciónes pueden ser formas: ABIERTAS / CERRADAS / COMPACTAS / LINEALES / TEXTURALES /PESADAS / LIVIANAS

Cuanta más cantidad de grafías diferentes tenga, más rico y diverso va resultar nuestro trabajo final. Por lo tanto es importante que completen el catalogo con nuevos registros. Sugerencia no menos de 10 registros dieferentes por cada clasificación, teniendo un minimo de 40-50 buenos registros diversos en su aspecto y fisonomia.

El catalog0 deben fotocopiarlo a tamaño y en diferentes escalas (2 ampliaciones y 2 reducciones) y traer todo el material original y en fotocopia para trabajar en clase.
Es importante que las fotocopias sean de buena calidad, no se va admitir fotocopias en gris, tiene que tene buen contraste y buena carga de tonner para no perder calidad en la copia.

REINCORPORACIÓN - LUNES 29/11/10

2010-11-16T12:05:00.003-03:00

Para el examen de reincorporación por faltas los alumnos deberán presentar 2 módulos 25 x 25 cm frente y dorso que modifiquen el TP de imagen.
Diseñar una alternativa diferente de puesta a la que ya plantearon en el TP y para darle una apertura mayor al sistema, dándole la posibilidad de interacción con las diferente módulos.

Es importante que se jueguen en la propuesta aquellos que tiene un trabajo mas débil. Es la posibilidad de mejorarlo y ayornar con los elementos que falten para completarlo.

FINAL MORFOLOGIA II - LUNES 06/12/10

2010-11-15T21:02:00.009-03:00

El examen final consiste en diseñar un tríptico 12 x 25 cm (frente y dorso) vertical u horizontal, el cual debe contener:

- Una muestra y fusión de los TPs desarrollados durante el cuatrimestre
(TRAMAS, SÍNTESIS, IMAGEN).
- Una memoria descriptiva de los conceptos aprendidos en los TPs.
- Diagramación de los elementos, estableciendo jerarquías de la información, analizando la estructura del plano y aplicando las leyes compositivas aprendidas en el cuatrimestre.

En resumen deben mostrar de manera simple y concisa la experimentación e indagación de los trabajos realizados en la cursada.
Pueden usar fragmentos de los trabajos, reecuadrarlos y destacar sus mejores aciertos.

Alguna opciones de tríptico a elegir son:

CONCEPTOS A EVALUAR TP IMAGEN

2010-10-04T10:33:00.000-03:00

Se evaluará lo siguiente:

Relevamiento de imagen

Investigación y recolección de diferente tipologías de imágenes ( fotografías, esquemas, misceláneas, de linea, grabados, iconicas, instructivos, síntesis, texturas, etc.)

Tratamiento de la imagen

Cambio de color, sacarlas de su contexto original, fragmentarlas, deconstruirlas, etc.

Confección de nuevas "imágenes"

A partir de los procesos de tratamiento cruzar diferentes imágenes para construir una nueva y propia con una impronta personal.

Paleta de color

Generación de una paleta armónica con la relación de 2 a 3 tintes con variables de valor y saturación (conceptos aprendidos en el TP de color).

Estructura

Relación fondo figura, niveles de lectura, tensión en la composición.

Sistema gráfico

Variables y constantes de los recursos gráficos (paleta de color, imágenes, estructura, etc.) Pensar los recursos en porcentajes para diagramarlos en las diferentes partes de la pieza.

CUESTIONARIO de AUTO EVALUACIÓN TP IMAGEN

2010-10-04T10:30:00.000-03:00

1) ¿El clima generado es coherente con el universo temático elegido?

2) ¿Las composiciones tienen autonomía y a su ves son sistemáticas?¿Mantiene continuidad entre las caras?

3) ¿Podemos ver diferentes niveles de lectura?

4) ¿Tiene una estructura dinámica ó estática?

5) ¿La paleta cromática es controlada e interesante?

6) ¿Utiliza diferentes tipologías de imágenes?

7) ¿Las imágenes perteneces al mismo universo?

8) Describir los tratamientos de extrañamiento de la imágenes. ¿Hay diferentes tratamientos?

9) ¿Hay calidad en las imágenes?

10) ¿Se logra una impronta personal en la nueva construcción y apropiación de la imágenes?

Ejemplos Sintesis gráfica

2010-09-21T11:57:00.003-03:00

Para ver algunos ejemplos más descargá el PDF de acá:
Sintesis_IMGENES.pdf

TP2 SÍNTESIS GRÁFICA

2010-09-14T13:32:00.001-03:00

Síntesis gráfica:
Es el resumen visual que potencia los rasgos morfológicos más significativos que componen a la imagen. Entendemos por economía de elementos a la utilizar la menor cantidad de elementos gráficos para reconocer una imagen figurativa.

A tener en cuenta:
- Buscar diferentes trazos y estilos de representación
- Lineas de grosor regulares, irregulares
- Lineas o trazos continuos, discontinuos
- Forma y contraforma en el plano
- Superficies plenas, tramadas
- Tener en cuenta las sombras (filetes - relleno)

Temáticas a elegir:
EL ARQUITECTO Y LA CONSTRUCCIÓN
EL MECANICO Y EL TALLER
EL MEDICO Y EL HOSPITAL
EL FUTBOLISTA Y LA CANCHA
EL CHEEF Y LA COCINA

PAUTAS:

- Deberán investigar el universo de imágenes fotográficas que rodea la temática elegida.
Imágenes del personaje (Mecánico), de su entorno (taller) y sus herramientas (llave inglesa).

- Traer 10 imágenes fotográficas con buena definición en tamaño A4.

- Traer papel calco, marcadores y lápices con diferentes trazos y grosores.

- No se deben repetir las temáticas por mesa de taller, en las mesas que superen los 5 alumnos solo se puede repetir 1 temática, o cambiar de mesa.

- El trabajo es a mano, con lápiz, marcador, etc. No pueden utilizar la computadora, por lo menos en el proceso, luego podrán pasarla en limpio para la entrega.

ENTREGA:

Deberán presentar 3 laminas A4 montadas:

1 Síntesis básica
2 Síntesis con nuevo método y/o herramienta (propuesta del alumno)
3 Aplicación en soporte a elección (remera, taza, auto, etc.)

Deben presentar la carpeta de proceso (calcos, etc.)
y la imagen original de referencia en el dorso de la primer lamina.

FECHA DE ENTREGA 4 DE OCTUBRE

ENTREGA PARCIAL + TAREA

2010-08-10T17:39:00.002-03:00

Para la clase del 23/8 deberán entregar 3 hojas A4 donde expliquen y muestren brevemente en cada una como confeccionaron las 3 tramas. Mostrando la célula madre, las leyes de simetría que le aplicaron para construir el modulo y leyes aplicaron para formar la trama en su totalidad.
Simple y breve, mostrar la célula, el modulo y la trama mencionando las leyes de simetría que usaron.
____

Tarea y material trabajar en clase:
Por otro lado deberán traer 6 composiciones de 20 x 20 cm.
De las cuales 3 con cada trama, y las otras 3 mezclando las tramas.
Esto fotocopiado en papel y en filminas para poderlo editar en clase.

Juicy Salif - Philippe Starck

2010-08-08T23:53:00.002-03:00

El famoso exprimidor de Philippe Starck, el Juicy Salif.

FINAL MOROFOLOGIA I

2010-07-06T17:46:00.002-03:00

El final consiste con diseñar 7 piezas 10x10cm con el mismo método y paleta cromática desarrollada para el TP de color y el objetivo es modificar algún sector del sistema de piezas de color. Desde un cambio cromático o formal pudiendo tomar en algunos casos encuadres del mismo TP. Es importante aprovechar estas piezas para mejorar los aspectos mas débiles del trabajo, sea detalles, áreas de descanso, puntos de tensión, etc.

ESQUEMA DE EJEMPLO:

¿Existe un lenguaje del color? | Debate

2010-05-14T10:00:00.002-03:00

El color es una dimensión importantísima de todo diseño. Sin embargo no siempre es fácil explicar la relación entre mensaje y cromática. ¿Cuál es el lugar del color en la comunicación?

Más de una vez hemos escuchado explicaciones del tipo «el azul transmite la seriedad de la institución, y el rojo remite a la vitalidad y la fuerza de su gente». ¿Son justificaciones valederas o están formuladas para darle un carácter racional a la operación de diseño? ¿Puede un color ser capaz de comunicar conceptos tan precisos?

Ningún diseñador permanece indiferente a la hora de realizar la selección cromática en su trabajo; todos saben que no da lo mismo un color que otro, y una vez elegido el matiz analizan cuidadosamente la saturación, el valor, la relación con el contexto, etc. Pero cuando llega el momento de dar explicaciones sobre la elección del color, los argumentos suelen ser muy variados.

Queda abierto el debate...

Los colores ¿comunican? ¿hay un «lenguaje» cromático?

Y si no es así ¿con qué fundamentos se selecciona el... Leer en FOROALFA

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2009-11-03T09:13:00.009-03:00